Amazon Prime Video сегодня объявила о цифровой премьере недавно вышедшего и получившего признание критиков болливудского спортивного байопика "Саина". С Паринети Чопрой в главной роли фильм следует за взлетами и падениями карьеры Саины Нехвал, одного из лучших индийских шаттлеров и одного из самых знаменитых игроков в бадминтон в стране. В биографическом фильме рассказывается о людях, которые были неотъемлемой частью профессионального пути Саины и внесли свой вклад в формирование ее стойкости и несокрушимого духа. ‘Саина " снята известным режиссером Амоле Гупте (Stanley Ka Dabba) и спродюсирована Бхушаном Кумаром, Кришаном Кумаром, Суджаем Джайраджем и Рашешем Шахом, совместно спродюсирована Винодом Бханушали и Шивом Чананой под знаменами T-Series, Deepa Bhatia(Amole Gupte Cinema) и Front Foot Pictures. Начиная с 23 апреля, премьер-члены в Индии и в 240 странах и территориях могут транслировать "Саину", не выходя из своих домов.

Фильм рассказывает о детстве Саины, ее растущем интересе к бадминтону и переезде из Харьяны в Хайдарабад, где она встречает тренера, изменившего ее жизнь. История рассказывает о ее борьбе и достижениях, а также о путешествии, чтобы завоевать лидирующие позиции в мире спорта. Saina-это вдохновляющая история спортивной личности, включающая аспекты личной и профессиональной жизни, направленная на то, чтобы поощрять, информировать и развлекать аудиторию. Приготовьтесь посмотреть Паринети Чопру в ее невиданном ранее аватаре с цифровой премьерой Саины на потоковом сервисе.



“В Amazon Prime Video мы всегда стремились привнести свежие истории и последние релизы в наш сервис, чтобы развлечь наших клиентов, - сказал Виджай Субраманиам, директор и руководитель отдела контента Amazon Prime Video, Индия. - Мы очень рады объявить о цифровой премьере одного из самых долгожданных фильмов года-Saina. Вдохновляющая история реального чемпиона жизни, подкрепленная впечатляющим выступлением Паринити Чопры и великолепной режиссурой Амоле Гупте, делает этот фильм идеальным дополнением к нашему контенту. Мы рады предоставить нашим клиентам возможность наслаждаться последними хинди-блокбастерами, не выходя из дома, не только в Индии, но и по всему миру.”

“Я чрезвычайно взволнован тем, что мировая цифровая премьера фильма состоялась на Amazon Prime Video, и что он принес такую вдохновляющую историю зрителям по всему миру, - сказал Паринити Чопра о цифровом релизе фильма и продолжил: - Благодаря этому фильму я узнал, что биографический фильм сопряжен со многими трудностями; моя самая большая задача как актера состояла в том, чтобы оказаться на месте Саины Невал, буквально и фигурально, остаться верным этой истории и воссоздать ее достижения и трудности. Как актер, я принял каждый вызов, и я думаю, что я многому научился как профессионал в этом процессе. Я работал над физическим обликом и правильным языком тела, и я рад, что это сработало в мою пользу. Я прекрасно провел время, работая над этим фильмом.”

Продюсер Бхушан Кумар сказал: “Саина-это история молодой девушки, которая осмелилась мечтать и осмелилась достичь. Ее историю нужно услышать и увидеть, и мы рады, что через платформу Amazon Prime Video каждый может стать свидетелем этого пути успеха.”


Директор Амоле Гупте подытожил: “Я очень рад, что теперь весь мир может получить доступ к Саине. Они терпеливо ждали, когда фильм войдет в их дома, и в эти трудные времена я надеюсь, что фильм принесет зрителям позитив и оптимизм.”

Премьера фильма "Аджиб Даастаанс" (2021) состоялась на Netflix 16 апреля и является последним предложением продюсерского дома Карана Джохара, Dharmatic Entertainment. Фильм представляет собой сборник из четырех рассказов под названием "Маджну", "Хилауна", "Гели Пуччи" и "Анкахи", снятых четырьмя известными режиссерами. Каждая история берет вас в индивидуальное путешествие в различные жизни персонажей внутри них и исследует их сложные отношения и борьбу, которую они испытывают. Многие текущие социальные проблемы также были выдвинуты на первый план в различной форме, которая включала такие темы, как любовь, сексуальная идентичность, дискриминация, предрассудки и ревность.

‘Меджнун’ (режиссер Шашанк Хайтан)
Брак между Баблуо или иначе известным как Баблуо бхайя (Джайдеп Альхават) и Липакши (Фатима Сана Шейх) был деловым соглашением между двумя семьями. Липакши, которая поначалу не подозревала об этом, не может поверить, что теперь она оказалась в ловушке брака без любви. Она жаждет встретить кого-то, кто мог бы любить ее и помочь ей избежать этого ада, в котором она оказалась. Однако это не остановило ее дерзких и кокетливых манер с другими мужчинами в присутствии мужа, что плохо кончилось для тех, кто осмелился! Затем прибывает Радж (Армаан Ралхан), привлекательный, умный парень, отец которого посвятил служению Баблу бхайе большую часть своей жизни, когда он сам решает присоединиться к бизнесу Баблу бхайи, но в то время неизвестно, почему он это сделал. Сюжетная линия быстро развивается и демонстрирует вдохновителя, стоящего за персонажем Ралхана.

Были моменты в "Маджну", которые немного напоминали " Мирзапур’ и казались немного чрезмерными. Вы задаетесь вопросом, почему мужчина, который не любил свою жену, беспокоился, если другой мужчина восхищался ею. Да, речь шла о репутации семьи, но разве наказание должно быть таким суровым? Альхават, описывая грозного дона, был справедлив, но именно во второй половине фильма, когда правда наконец раскрывается, он преуспевает. Ралхан, вероятно, выделялся больше всего в этом фильме, и те несколько раз, когда он и Сана Шейх делили экранное пространство, их химия работала хорошо. Выступление Саны Шейх было тонким, и хотя у нее не было много диалогов, она смогла изобразить одиночество, разочарование и хрупкость, замаскированные ее фасадом этой сильной нахальной женщины.

‘Хилауна’ (режиссер Радж Мехта)
, история о служанке Минал (Нушрат Бхаруха) и ее младшей сестре Бинни (Инаят Верма), поначалу кажется вполне нормальной и невинной, но только когда понимаешь, насколько коварна эта пара, пытаясь обмануть богатые семьи, на которые они работают. Бинни видели в школьной форме, но вместо того, чтобы ходить в школу, она сопровождала сестру и помогала по хозяйству. Имея проблемы с отсутствием электричества в их районе, Минал изо всех сил пытается убедить домохозяек, на которых она работает, чтобы узнать, могут ли они помочь ей замолвить словечко перед местным министром Винодом Агарвалом (Манеш Верма), который отвечает за это. Все еще пытаясь найти решение, Минал сталкивается со случайной встречей с Агарвалом и получает возможность работать в его доме, и именно тогда фильм медленно начинает принимать мрачный оборот. Мехта проделала огромную работу, скрывая любые признаки того, что этот фильм превратится в леденящую кровь криминальную драму. Характер преступления и когда вы дойдете до конца и узнаете о том, кто совершил преступление, вы почувствуете легкое беспокойство.



Сюжетная линия подчеркивает различия между богатыми и бедными и привилегии, которыми обладают богатые. Он также демонстрирует связь между двумя сестрами и чистую любовь, которую они испытывают друг к другу. Бхаруха проделала достойную работу, изображая горничную. Также в главной роли здесь играет Абхишек Банерджи, который играет Сушила, ведет свой собственный бизнес на улицах жилого комплекса по пошиву одежды, а также в качестве любовного интереса Минала.

‘Джили Пуччи " (режиссер Нирадж Гайван)
Бхарти Мандал (Конкона Сен Шарма), хотя и умна и амбициозна, работает на заводе среди мужчин только потому, что ее каста мешает ей стать честолюбивой компанией, в которой она работает. Мандал-единственная работница там, и с ней не обращаются как с таковой, поскольку она рассматривается как сорванец и сталкивается с дискриминацией со всех сторон. Компания нанимает нового рекрута, Прия Шарму (Aditi Rao Hydari) для бухгалтерской роли, которую хотел Мандал, и сердится на фаворитизм и разницу в обращении, которые дает Шарма. Шарма следит за Мандал и делает первые шаги, чтобы подружиться с ней, и хотя поначалу они не поладили, вскоре это превращается в прекрасную дружбу. Поворот в этой истории достоин аплодисментов и действительно неожидан.



"Джили Пуччи" наводит на размышления и затрагивает вопросы ЛГБТ, кастовости и разбитого сердца. Он также подчеркивает неравенство, с которым женщины сталкиваются ежедневно, независимо от их происхождения.

Если вы поклонник Сен Шармы, то вы не будете разочарованы ее выступлением в этом фильме. Она полностью отражает манеры своего персонажа и доказывает, почему ее считают одной из лучших актрис в индустрии. Рао Гидари также дает блестящее представление.

‘Анкахи " (режиссер Кайозе Ирани)
- финал четырех фильмов и поставлен совсем по-другому, чем остальные. Наташа (Шефали Шах) и Рохан (Тота Рой Чоудури) переживают трудный период в браке. Их дочь Самайра (Сара Арджун) нуждается в кохлеарном имплантате, и напряженность между мужем и женой возникает из-за отсутствия понимания со стороны Рохана, чтобы выучить язык жестов ради своей дочери. Наташа, которая однажды посещает художественную галерею, встречает фотографа Кабира (Манав Каул), человека за объективом всех портретов, и быстро обнаруживает, что он глухой, и начинает общаться с ним на языке жестов, что застает Кабира врасплох. Эти двое образуют тесную дружбу и обнаруживают, что у них есть чувства друг к другу. Большая часть диалогов фильмов написана на языке жестов, и выражения как Шаха, так и Каула выдающиеся. Весь фильм настолько увлекателен и трогателен, что хочется узнать больше.


Не зная, чего ожидать, все четыре фильма были захватывающими от начала до конца и полными поворотов и поворотов. Не было никакого способа предсказать, как развернется любая из сюжетных линий. Иногда затруднительное положение персонажей заставляло вас сомневаться в их морали и поведении, но вы также могли сопереживать им.


В целом "Аджиб Даастаанс" - блестящий и занимательный фильм. Все сценаристы, режиссеры и актеры проделали великолепную работу, и я надеюсь, что мы увидим еще больше таких фильмов.

Один из самых ожидаемых болливудских фильмов этого года, "Большой бык" с Абхишеком Баччаном в главной роли, который недавно вышел на Disney+ Hotstar VIP, выходит в ревущее начало! Режиссер Куки Гулати и актеры Илеана Д'Круз, Никита Датта и Сохум Шах, криминальная драма вдохновлена некоторыми событиями конца 1980-х и 90-х годов, которые потрясли финансовую ткань Индии. В течение нескольких часов после его выхода и открытия в выходные, поклонники и кинофильмы со всей страны настроились, чтобы посмотреть интригующее путешествие биржевого брокера Хеманта Шаха; что делает его самым большим открытием года из целого ряда шоу и фильмов на Disney+ Hotstar VIP. Актер Абхишек Баччан получил признание критиков и высокую оценку за безупречное исполнение роли в фильме.

Говоря об этой важной вехе, актер Абхишек Баччан сказал: “Я в восторге и ошеломлен тем откликом, который получил Большой Бык. Хемант Шах был для меня совершенно особенной ролью, и я счастлив, что людям она нравится. Быть самым большим открывателем - это большая веха для всей нашей команды!”



Продюсерами "Большого быка" являются Аджай Девгн, Ананд Пандит, а сопродюсерами-Кумар Мангат Патхак и Викрант Шарма.

Сопродюсер Ajay Devgn сказал: “Отрадно знать, что наш фильм "Большой бык" открылся такими хорошими номерами на Disney+ Hotstar VIP. Я в восторге! Мои поздравления нашему партнеру по потоковой передаче, актерскому составу и команде TBB и моему сопродюсеру Ананду Пандиту. Наконец, я хочу поздравить Абхишека (Баччана), который был костяком фильма. Его выступление на tour de force получило единодушную похвалу. Как создатель и друг Абхишека, чего еще я мог желать? Это беспроигрышный вариант для всех нас.”

‘Большой бык’ - это история Хеманта Шаха, биржевого брокера, у которого в начале 90-х будущее страны было на ладони. Каждое движение "Большого Быка", как его называли, переворачивало чашу весов индийской экономики. Выходец из очень скромной семьи, он поднимался быстрее, чем любой другой индеец. К 1992 году он был самым высоким налогоплательщиком Индии с авансовым налогом в размере 26 крор. Возможно, он был архитектором аферы на 5000 крор, но он также был человеком, который научил Индию мечтать, когда они отчаянно нуждались в этом. Фильм теперь транслируется для всех подписчиков Disney+ Hotstar VIP и Disney+ Hotstar Premium.

Disney+ Hotstar VIP предлагает непревзойденный развлекательный опыт для пользователей с некоторыми из лучших в мире историй и ЖИВЫХ спортивных действий, объединяющихся на одной платформе. С ежегодной подпиской Disney+ Hotstar VIP зрители могут наслаждаться мега-блокбастерами, которые непосредственно выпускаются на платформе, как предстоящий Bhuj: The Pride of India наряду с существующими фильмами The Big Bull, Laxmii, Lootcase и многое другое, лучшими мировыми фильмами и шоу, дублированными на хинди, тамильском и телугу, включая супер героев (The Falcon и the Winter Soldier, Avengers: End Game), лучшие анимационные фильмы (Frozen 2, The Lion King), любимые детьми персонажи (Микки Маус, Doraemon), эксклюзивные специальные шоу Hotstar на семи языках, такие как-Уголовное правосудие: За закрытыми дверями", ‘1962: Война в горах", ‘Спецоперация’, ‘Аария’, ‘Легенда о Ханумане’, ‘ОК Компьютер’ и многое другое!

Семейная спортивная драма-знакомая территория, особенно для Дома Мышей. Студия создала всевозможных едких тренеров и разношерстных команд, нуждающихся в том, чтобы их взбили до нужной формы. Но ни в одном из этих прошлых воплощений у руля не стоял Джон Стамос, любимый мятежный дядя Америки. И именно присутствие Стамоса делает сериал очаровательным, милым и более приятным, чем он имеет право быть, особенно учитывая, как ужасно начинается его персонаж.

Стамос играет Марвина Корна, бывшего тренера NCAA, которого посадили за то, что он бросал стулья и ругал судей. Он сделал шаг назад в дверь, тренируя женскую баскетбольную команду в элитной подготовительной школе Ла-Хойя, Уэстбрук школа для девочек. Почти сразу же сравнений с “Собственной лигой” предостаточно.

Марвин-это Джимми Дуган Уэстбрука (Том Хэнкс), который насмехается над концепцией не только преподавания в средней школе, но и кучки девочек! Почти сразу после встречи со своей командой он говорит одной девушке похудеть, что приводит к отталкиванию от директора школы Шерилин Томас (всегда восхитительная Иветта Николь Браун).


ПОХОЖИЕ
Иветт Николь Браун: Разоблачение Аблеистских твитов Кена Дженнингса-пример "Хороших неприятностей"
"Сокол и зимний солдат": Энтони Маки в перекрывающемся MCU с нашим собственным "Всплеском COVID"
“Большая шишка” - это не просто второй шанс своего тренера Корна. Все существование шоу-это второй шанс, начиная с того, что шесть лет назад написали создатель сценария Дэвид Э. Келли и шоураннер и исполнительный продюсер Дин Лори . Как они сказали во время зимней панели TCA шоу, сериал перешел на ABC, где они прошли его, только чтобы пересмотреть прошлые сценарии в качестве корма для потоковой службы.

Эта предыстория актуальна, потому что иногда “Большая шишка” чувствует себя устаревшей. Поэтому большая часть этой серии сосредоточена не только на команде, но и на осознании Корном того, что жирно стыдить игрока недопустимо-или что ему действительно придется ладить с чернокожей учительницей, которая не считает баскетбол более важным приоритетом, чем посещение занятий.

Проблема в том, что сценаристы часто видят что-то неправильное в том, как другие реагируют на Korn. Этот момент жирного стыда, справедливо названный коллегой Корна и коллегой-тренером Холли (Джессалин Гилсиг), суммируется как Корн, не видящий пола, но игрок не в лучшей своей форме. Когда он садится в машину студентки, чтобы сказать ей ободряющую речь — и получает строгую лекцию от Шерилин о том, как это выглядит неуместно, независимо от его намерений, — Корн записывает это на счет состояния няни, из-за чего все выглядит плохо. Временами Корн грозит превратиться в мученика для Хороших Людей, Пытающихся оказать Влияние.


Но это опровергается чистой силой Стамоса. Он не играет Марвина в роли откровенного злодея или невежественного человека, который искренне не видит своей ошибки. Эгоизм героя всегда очевиден (в конце концов, у него есть возможность сдать в аренду на длительный срок два гостиничных номера в шикарной гостинице La Jolla inn). Но Стамос находит способ сохранить это обаяние и симпатичность на поверхности характера. Ты продолжаешь смотреть, потому что он так неотразим.

https://www.indiewire.com/wp-content...resize=800,627

Это особенно ясно видно во время баскетбольных эпизодов, когда Корн избегает эгоизма и вспоминает о своей любви к игре. Стамос получает возможность произнести несколько сильных монологов, в основном в форме ободряющих речей. Первая - о том, что команда выходит на поле и делает все возможное, - входит в великую традицию спортивных монологов. По мере того как сезон прогрессирует, и Корн привозит свою дочь жить к нему, Стамосу предоставляется все больше возможностей увидеть уязвимость и человечность Корна, что он делает хорошо, даже если этого нет на странице.

Помогает то, что его дополняет столь же сильный список поддерживающих игроков, которые также много делают для того, чтобы поднять “Большую шишку” над клише. Брауну и Гилсигу не дают тонны экранного времени, но оба они очень нужны как персонажи, которые действительно живут в реальном мире и видят в Корне человека со склонностью к женоненавистничеству и привилегиям. Молодые актрисы, играющие его команду, тоже выделяются, хотя в первых нескольких эпизодах их предыстория кажется минимальной, особенно по сравнению с дочерью Корна. Надеюсь, сериал разовьет их дальше того, у кого есть мертвый папа.

Отсутствие должного развития для девочек-подростков-самый тревожный аспект “Большой шишки”, учитывая все обстоятельства, элемент, который чувствует себя наиболее перформативным. Когда вы учитываете, что Ла-Хойя, где установлен сериал, на 82,5% состоит из белых людей со средним доходом семьи более 190 000 долларов, будет интересно, если сериал обновит концепцию достаточно, чтобы посмотреть на привилегию, поддерживаемую на каждом шагу. Скорее всего, этого не произойдет, но я могу видеть сны.

Буду ли я продолжать смотреть “Большую шишку”? Это отличная безобидная семейная программа с хорошими актерами, делающими хорошую работу (особенно Стамос). Трудно не видеть, что это история, которая не понимает, как состарился оригинальный сценарий, но, скорее всего, чем дольше она будет продолжаться, она стряхнет пыль ушедшей эпохи. Во всяком случае, дайте нам больше словесной перепалки между Стамосом и Брауном.

Класс: C+
” Большая шишка " выходит в эфир на Disney+ 16 апреля

Премьера первого сезона коллекции короткометражных фильмов Disney+ состоится в мае этого года.

Шесть короткометражек в прямом эфире созданы кинематографистами с недостаточно представленным прошлым. Конечная цель Launchpad-разнообразить типы рассказываемых историй и предоставить доступ тем, у кого исторически его не было. Дисней выбрал создателей фильма из более чем 1100 претендентов.


Каждая новая коллекция в Launchpad будет включать в себя различные истории вокруг центральной темы. Эта первая партия представляет тему “Откройте для себя” и рассказывает истории, вдохновленные путешествием жизни.

“Эта первая группа короткометражек этих шести одаренных кинематографистов захватила наше дыхание. Они трогательны, провокационны и занимательны, и каждый из них передает уникальный взгляд на жизнь в Америке сегодня и то, что вы узнаете о себе и других, когда идете своим собственным путем”, - сказал Махин Ибрагим, директор Disney's Diversity & Inclusion Market, который курирует программу Launchpad. “Я очень рад поделиться ими с вами, и я с нетерпением жду возможности приветствовать новую группу кинематографистов из недопредставленных слоев общества на нашем следующем сезоне стартовой площадки Disney.”

Заявки на второй сезон Launchpad (тема: connection) открываются 10 мая. Программа также будет включать в себя трек писателей для второй части.

Премьера первого сезона "Стартовой площадки" всех шести короткометражных фильмов состоится 28 мая. Подробнее о каждом фильме читайте ниже.

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ LAUNCHPAD
“АМЕРИКАНСКИЙ ИД” Автор сценария и режиссер Акса Альтаф

Амина, мусульманская пакистанская иммигрантка, просыпается на Ид и узнает, что ей нужно идти в школу. Тоскуя по дому и убитая горем, она отправляется на миссию, чтобы сделать Ид государственным школьным праздником. В процессе этого она воссоединяется со своей старшей сестрой и обнимает свой новый дом, в то время как ее новый дом обнимает ее.

“УЖИН ПОДАН” Режиссер Хао Чжэн, автор сценария Г. Уилсон и Хао Чжэн



Китайский студент элитной американской школы-интерната понимает, что совершенства недостаточно, когда он пытается занять руководящую должность, на которую никогда не претендовал ни один иностранный студент.

“РАСТУЩИЕ КЛЫКИ” Написана и поставлена режиссером Энн Мари Пейс

Вэл Гарсия, мексиканско-американский подросток, наполовину человек/наполовину вампир, должна была держать свою личность в секрете от обоих миров. Но когда ее лучшая человеческая подруга появляется в ее кишащей монстрами школе, ей приходится противостоять своей правде, своей личности и самой себе.

“ПОСЛЕДНИЙ ИЗ ЧУПАКАБР” Автор сценария и режиссер Джессика Мендес Сикейрос

В мире, где культура почти прекратила свое существование, одна одинокая американка мексиканского происхождения, пытающаяся сохранить свои традиции, неосознанно призывает темное и древнее существо, чтобы защитить ее.



“ДАВАЙТЕ БУДЕМ ТИГРАМИ” Автор сценария и режиссер Стефани Абель Горовиц



Авалон не готова смириться с потерей матери, но когда ее на одну ночь назначают опекуншей 4-летнего ребенка, она находит больше утешения, чем когда-либо могла ожидать.

“МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ(СС)” Автор сценария и режиссер Мокси Пэн

Когда Габриэль, 7-летний китаец, любящий балет, подружился с Робом, еще одним китайцем из школы, отец Роба заподозрил женское поведение Габриэля и решил вмешаться.

Итак, какой из этих короткометражных фильмов вы больше всего ждете? Дайте нам знать в комментариях.

Первая коллекция Launchpad поступит на Disney+ 28 мая.

От создателя Брэда Ингельс би и режиссера Крейга Зобела семисерийный ограниченный сериал HBO "Кобыла Исттауна" следует за маленьким пенсильванским детективом Маре Шихан (Кейт Уинслет, которая также является исполнительным продюсером проекта), расследующей ужасное местное убийство, угрожающее разорвать общину на части. В то же время семейная жизнь самой Мар-сплошная неразбериха, которая начинает кровоточить в ее карьере таким образом, что это приведет к неизбежным последствиям.

Во время виртуального джанкета для нового сериала обладательница премии “Оскар” Уинслет рассказала Коллайдеру 1 на 1 о том, как она стала более творчески участвовать в своей карьере, почему она хочет сыграть Мар Шихан, о сложной динамике отношений матери и дочери в этой истории, о своей реакции на то, как закончится сезон, и о том, как хорошо ей больше не придется играть "гламурные роли".


КЕЙТ УИНСЛЕТ: Что определенно произошло в моей жизни и карьере за последние 10-15 лет, так это то, что я всегда оказываюсь настолько творчески вовлеченной. Я сознательно не хотел иметь свою собственную продюсерскую компанию или становиться продюсером только потому, что я не из тех, кто действительно следует тенденциям. Я просто не люблю делать то, что делают другие. Кроме того, я не знал, как продюсировать. Ты не можешь быть исполнительным продюсером, если не знаешь, что делаешь. Я учился по ходу дела и задавал вопросы продюсерам, с которыми работал, так что я чувствовал, по крайней мере, что у меня есть некоторые существенные знания, достаточные для того, чтобы действительно сказать: “Хорошо, хорошо, если мне дают этот титул, я действительно могу сделать работу, которая требуется”, и Мар просто пришел в то время, когда это казалось уместным. Кроме того, я понимал, что для того, чтобы играть главную роль, я должен быть лидером и действительно войти в эту обувь.

На самом деле, во многих отношениях было даже лучше, что я был исполнительным продюсером, потому что актерам это очень нравилось. Им очень нравилось, когда их уносило в этот материнский корабль, что я всегда и делал. А вместе с командой я смог законно связаться с разными отделами и убедиться, что все в порядке, особенно когда появился КОВИД. Это действительно имело значение. Иметь творческий голос в действительно совместном способе, когда дело доходит до истории, когда дело доходит до вещей, которые либо работают, либо не работают, и когда дело доходит до сокращений, изменений сценария, которые были сделаны, и кастинга актеров, было фантастически быть частью всего этого. Я отнюдь не легкомысленно отнесся к этой роли. На самом деле мне это нравилось. Это было действительно потрясающе.

В "Аммоните" вы играли женщину с профессией , которая кровоточила в каждом аспекте ее жизни, и которая была аутсайдером в мире, в котором она жила, и эта героиня очень похожа на Мэри Эннинг, в этом смысле. Что вы увидели в Маре Шихан, что заставило вас захотеть взять ее? Были ли вещи, которые вы были взволнованы, исследуя с ней?

УИНСЛЕТ: Для меня то, что я увидел в Маре, - это то, что она совсем не похожа на меня, и все же она гораздо больше похожа на меня, чем каждая драма корсета, в которой я когда-либо был, в моей жизни. К вашему сведению, я вовсе не английская роза и не имею классического образования. Я один из тех людей, которые учились на работе, и я чувствую, что Мар тоже немного похож на это. Хотя очевидно, что работа в полиции и быть сержантом-детективом требует огромного количества подготовки. Я чувствую, что школа жизни поразила ее сильнее, чем любая школа, в которую она когда - либо ходила. Что действительно привлекло меня в Маре, так это то, что, несмотря на все ее недостатки, которых у нее много, и несмотря на то, насколько она неряшлива, что она действительно есть, ее сердце не только находится на правильном месте, но и фактически диктует ее способность функционировать. Если бы у нее не было обязательств перед людьми, которых она любит больше всего на свете, я думаю, что она, вероятно, рухнула бы и действительно развалилась на части, что еще более катастрофично, чем они на самом деле есть в шоу.

Я хотел сыграть ее, потому что она привлекательна, она отвратительна, она уязвима, она слаба, она стоична, она разваливается на части, она отвратительна, она очаровательна, она морально здорова, она морально испорчена, она груба, она извиняется, она смешна, она действительно не смешна. Она была всего лишь частичкой абсолютно всех эмоций, о которых я мог думать. И конечно, в самой ее сердцевине-невероятное горе и боль, глубокое сожаление и чувство вины за все, что связано с ее сыном. Это, для меня, лежит в основе того, кем она является полностью. Эта сторона роли, и играть эту сторону характера было очень, очень трудно, потому что мне приходилось поддерживать ее в течение такого длительного периода времени. Ее прошлое полностью диктует ее настоящее, во всех отношениях. Кроме того, Маре появилась в тот момент в моей жизни и жизни моей семьи, когда мы смогли взять ее на себя. Каждое решение в конечном итоге становится семейным делом, и, к счастью, оно пришло в тот момент, когда мы смогли немного сдаться ему, как это было необходимо мне, чтобы иметь возможность играть ее. Слава Богу за моего мужа, это все, что я могу сказать. Он был очень рад, что я вернулся.

Рики Линдхоум и Кейт Микуччи нацелены на прорыв на Netflix благодаря сериалу Мишель Обамы и их собственной предстоящей анимационной картине "Шаги."


Рики Линдхоум и Кейт Микуччи создают ушных червей из яиц и соли. Если вы смотрели новый детский сериал Netflix “Вафли + Моти”, то такие песни, как “Crack Me Up” и “Umami”, уже засели у вас в голове. Но для команды авторов песен, известной большинству людей как дуэт Гарфанкл и Оутс, эта серия открыла им совершенно новую возможность: закрепить себя как отдельных авторов песен — просто Рики и Кейт — и писать и создавать именно ту музыку, которую они хотят.

Все началось с песни про помидор. Это было предложение, представленное им одним из создателей сериала Джереми Коннером, который работал вместе с ними над комедией Comedy Central “Другой период.” “Сначала он попросил нас написать песню, когда вел питчинг шоу; это была концепция", - сказал Линдхоум IndieWire. - Он позвонил нам и сказал: "Эй, не могли бы вы оказать мне услугу? Ты напишешь мне песню про помидор?”


Остальное, как говорится, уже история. Ведущая и исполнительный продюсер Мишель Обама любила i,t, и эту пару пригласили написать песни для всего сериала (хотя, к сожалению, ни Линдхоум, ни Микуччи не встречались с бывшей первой леди). Процесс написания песен был несложен и похож на то, что они делали раньше, когда пара проводила мозговой штурм, прежде чем Линдхоум написал текст, а Микуччи работал над мелодией.

Кэри Маллиган присоединяется к фильму Netflix Адама Сэндлера "Космонавт" от режиссера "Чернобыля"
“Мы бы просто сидели и говорили: "Что самое смешное, что может сделать яйцо? Что, если это [о] яйце в стиле "Опасной зоны"? и мы пошли оттуда, - сказал Линдхоум. Коннер и его коллега-создатель Эрика Тормален обычно диктовали музыкальные стили, и, если что, спецификации для каждого эпизода помогали. “Было приятно иметь параметры, которые мы должны были придерживаться”, - сказал Микуччи. “Они бы сказали: "Хорошо, это про умами, но [вам] нужно ударить по этим вещам и заставить их звучать как Motown.”

Линдхоум и Микуччи написали несколько песен для каждого из 10 эпизодов, что означает, что некоторые из них не были использованы в конце. Рэп-песня о специях и бродвейский номер старой школы о соли под названием “Все в меру” оказались на полу разделочной. (Отпустите отрезок Линдхома/Микуччи!) “Это то, что должно быть лучше для эпизода", - сказал Линдхоум.

Этот дуэт берет хорошее с плохим, тем более что это то, что они испытали в отрасли в течение многих лет. Линдхоум и Микуччи писали музыку для кино в течение последних шести лет, особенно для анимационных фильмов. По словам Микуччи, в некоторых случаях фильмы были отменены или их музыка в конце концов не понадобилась. Работа над “Вафлями + Моти” была для них приятной сменой темпа, говорили они, потому что это была гарантированная работа.


“Мы будем платить музыкантам, инженерам и певцам, и тогда [проект] будет выглядеть так:” Ну, теперь песня о бабочке [теперь] о ребенке в Сан-Франциско [и] песня о бабочке больше не будет работать", - сказал Линдхоум. “Обычно это бывает так экстремально,” сказал Микуччи. Знание того, что большинство их песен на самом деле будут использованы в сериале, давало им достаточно передышки.


Но в ландшафте, где женщины-авторы песен для кино и телевидения остаются под радаром, трудно не думать о том, что существует атмосфера женоненавистничества, которая не дает Линдхоум и Микуччи по-настоящему вырваться наружу. “Скажем так, - сказал Линдхоум. - Каждому мужчине-автору комедийных песен, которого вы только можете себе представить, предлагались полные саундтреки к фильмам. Чтобы получить саундтрек, нам пришлось снять собственный фильм. Наши современники были авторами этих удивительных вещей, и мы даже не получили тех встреч.”

Анимационный фильм, который они создали, был “Шаги”, проект, который будет выпущен на Netflix. Не только пара пишет песни для фильма, но и Линдхоум написал сценарий. “Даже на этапе питчинга у нас было так много песен, написанных для фильма”, - сказал Микуччи. - Мы в самой гуще событий. Мы выясняем, что работает, а что нет, и все это очень интересно.”

Они вдвоем записали шесть песен в рамках питча, связавшись с продюсерами, включая Эми Полер. Хотя Netflix на самом деле купила проект в комнате, Линдхоум сначала подумала, что они отказались от него, и именно Полер поправила ее и сказала, что фильм снят.

“Они [Netflix] были в том состоянии, когда искали новые голоса, а анимация в значительной степени лишена женщин”, - сказал Линдхоум. “В то время мы сказали: "Нам нужна женщина-режиссер", а для этого это должен был быть начинающий режиссер. Мы должны были рискнуть на кого-то, и они рискнули на нас”, - говорит студентка, лауреат премии "Оскар" Элис Цуэ.

Линдхоум, сама начинающая анимационная писательница, сказала, что Netflix не просила их доказывать себя нигде, кроме как в работе, и что она не чувствовала необходимости защищать себя. “У них такое же видение, как и у нас, - сказал Микуччи.

"Джинни и Джорджия” была продлена на 2 сезон в Netflix, сообщил в понедельник потоковый сервис.

Серия YA, которая начала свой первый сезон 24 февраля, следует за беспокойной и неловкой 15-летней Джинни Миллер (Антония Джентри), которая часто чувствует, что она не соответствует своей 30-летней матери, неотразимой и динамичной Джорджии Миллер (Брианна Хоуи). Выросшая в разъездах Джорджия отчаянно хочет пустить корни в живописной Новой Англии и дать своей семье то, чего у них никогда не было: нормальную жизнь. Но это еще не все автобаза и чайный гриб, поскольку прошлое Джорджии следует за ними, угрожая ей и ее семье начать все заново.

По данным Netflix, более 52 миллионов домохозяйств-членов настроились на “Ginny & Georgia” в течение первых 28 дней на потоковом сервисе "coming-of-age series", при этом шоу YA входит в Топ-10 в 87 странах мира и попадает на 1 место в 46, включая Австралию, Бразилию, Кению и США.


“Мы так благодарны за невероятную реакцию и любовь, которую вы все проявили к” Джинни и Джорджии", - сказали шоураннер/исполнительный продюсер Дебра Дж.Фишер и создатель/исполнительный продюсер Сара Ламперт. “Мы особенно благодарны Брианне и Тони, которые установили самую высокую планку на каждом шагу. Мы не можем дождаться возвращения в Уэллсбери на второй сезон.”

В то время как шоу было в целом хорошо принято, вскоре после дебюта “Джинни и Джорджия” певица Тейлор Свифт назвала сериал “ленивой, глубоко сексистской шуткой” о ее личной жизни.


Вместе с Хоуи и Джентри в первом сезоне “Джинни и Джорджия” снимаются Дизель Ла Торрака (Остин), Дженнифер Робертсон (Эллен), Феликс Маллард (Маркус), Сара Уэйсгласс (Максин), Скотт Портер (мэр Пол Рэндольф) и Рэймонд Аблак (Джо).

Netflix заказала новый сериал “Человек из Флориды” с Эдгаром Рамиресом в главной роли и созданным Дональдом Тоддом.

Восьмисерийный сериал, описанный в том же духе, что и “Тепло тела” и “С глаз долой” Элмора Леонарда, вращается вокруг борющегося бывшего полицейского, который “вынужден вернуться в свой родной штат Флорида, чтобы найти сбежавшую подружку филадельфийского мафиози".… то, что должно быть быстрым выступлением, становится спиралевидным путешествием в похороненные семейные тайны и все более тщетной попыткой поступить правильно в месте, где так много плохого.”


Тодд, который также будет исполнять обязанности исполнительного продюсера и шоу раннера часовой драмы, известен тем, что создал комедийный сериал Кристины Эпплгейт “Самата Кто?” для ABC. Он получил премию Гильдии писателей за работу над фильмом “Уродливая Бетти” и был номинирован на премию “Эмми", премию Гильдии писателей и "Золотой глобус" за фильм " Это мы.”


В настоящее время Рамирес снимается в фильме Netflix “Да, день”, а недавно снялся в фильме HBO “Гибель".” Актер скоро приступит к постановке “Пограничья”, в дополнение к диснеевскому “Круизу по джунглям” и универсальному “355-му".” Он дважды номинировался на премию "Золотой глобус “за роль Карлоса-Шакала в фильме” Карлос “и Джанни Версаче в фильме "Американская криминальная история".” Он представлен CAA, Impression Entertainment, Narrative и Hirsch, Wallerstein, Hayum, Matlof + Fishman.

Aggregate Films стоит за сериалом Netflix “Озарк”, в главных ролях Бэйтмен, а также HBO “Аутсайдер” и FX “Учитель".” Также в распоряжении компании Apple TV Plus’ Уроки химии” и функция rom-com “Ваше место или мое", совместное производство Hello Sunshine.

Из его названия “Сасквотч ” звучит как история снежного человека — и в начале она выглядит так же. Трехсерийный документальный сериал начинается с рассказа журналиста Дэвида Холтхауса о том, как он посетил ферму по выращиванию конопли и услышал рассказ о трех рабочих, которых сожрал легендарный зверь.

“Снежный человек” разделяет с его самым выдающимся голосом на экране, Холтхаусом, неизменный интерес к тому, чтобы заглянуть под поверхность кажущейся обыденности. “Как журналист-расследователь, я считаю, что правду никогда не говорят за девять-пять часов”, - говорит он нам. Опытный в работе под прикрытием — он жил среди вышеупомянутых фермеров каннабиса, а также уличных банд и неонацистов-Холтхаус теперь намеревается раскрыть правду об этом фрагменте своей памяти.


Сначала он находит глубокую веру в снежного человека в сельской местности Северной Калифорнии. Это ощущение чудовищного присутствия имеет много корней, как успешно доказывает документальный фильм — есть неуправляемость ландшафта, а также то, как он привлекает заговорщиков. Режиссер Джошуа Рофе, ранее стоявший за доком Лорены Боббит “Лорена”, обладает чутким, любопытным взглядом на особый вид американской странности и готовностью найти свою собственную правду. Эта чувствительность рифмуется с чем-то в работе исполнительных продюсеров Марка и Джея Дюпласса.

Хотя это никогда не бывает жестоко, первый эпизод немного смягчает тон страха, исследуя местные верования вокруг Снежного человека. Это включает в себя следование за двумя мужчинами, которые являются партнерами как в любви, так и в охоте на снежного человека, хотя они не согласны со сверхъестественными качествами зверя. Именно в их препирательствах можно увидеть легкость этого американского мифотворчества, способ привнести телесную форму в чудо пейзажа, который никогда не будет полностью нанесен на карту.

Но по мере продолжения сериала он выходит за рамки своего названия "монстр", и Снежный человек становится менее символичным для приятной загадки и более навязчивой, тревожащей тайной. Во-первых, нам дается еще одна причина, по которой чудовище имеет такую власть в этом уголке мира: область, где Сасквач держал самую большую валюту в течение долгого времени, - это та, где безграничное западное небо сталкивается с жесткими границами человеческой жадности. Именно здесь завоевание и насилие над территорией, от мании белых поселений Золотой лихорадки до современных сражений за землю для выращивания марихуаны, были определяющей силой. “Под этими секвойями пролилось много крови”, - говорит один наблюдатель,

описывая массовые убийства индейцев. "Снежный человек” утверждает, что приятно иметь злую силу, нечто более могущественное, чем человечество, на которую можно свалить вину за эти преступления. Холтхаус описывает охоту на снежного человека как “хватание за дым” — разочарование для тех, кто искренне ищет истину. Но для тех, кто ищет легкий способ объяснить реальные беды, оправдания вроде Снежного человека приветствуются.

Сериал развивает многослойное ощущение его окружения Мендосино, места, где рейды DEA создали климат недоверия и вреда. И, как говорит нам Холтхаус с истинным остроумием, именно там сообщество хиппи не так великодушно, как может показаться. Население заводов “слушает Grateful Dead, но упаковывает AR-15”; он описывает работу, которую он сделал, как тайный сотрудник, устанавливая мины-ловушки на фермах. Местные жители предупреждают Холтхауса, чтобы он не расследовал дело о смерти Сасквача, и когда он говорит с другими о ком-то, кто, как полагают, связан с убийством, это имя пропадает. Мир выращивания горшков связан с конспирологическим мышлением не только из-за персонажей, которых он привлекает, но и из-за ставок и готовности игроков защищать свои средства к существованию с помощью насилия.


Холтхаус-убедительный гид. Он также приводит в действие свое собственное понимание чудовищности. Мы узнаем, что его крайняя терпимость к риску, которая сделала его таким эффективным гонзо-журналистом, коренится в “сниженном чувстве собственного достоинства”, которое укоренилось после того, как он подвергся сексуальному насилию. Готовность рисковать-двигатель одного из видов драмы в “Снежном человеке".” Эта история о журналисте, погружающемся в темноту, становится, по крайней мере, отчасти, об условиях, в которых она была сделана, и убеждениях и страхах, которые подстегивают Холтхауса.

В конце концов, “Снежный человек” - это пушистый горный зверь только в названии. Но у него есть одно общее качество с протеанской фигурой лора: это оборотень. Бесстрашный как в своем стремлении к истине, так и в своей готовности спросить, почему эта истина интересна нам, “Сасквач” - впечатляющее, движущее произведение. И несмотря на то, что подлинная странность новой для многих зрителей среды в данный момент приковывает внимание, это элементарные, довольно простые эмоции, которые прилипают: Выживший мертвец, плачущий от горя и страха; собственное любопытство Холтхауса и чувство отвращения к себе; страх, потрескивающий в текстах, которые он получает, побуждая его оставить достаточно хорошо в покое. В этом последнем пункте, это счастье зрителя, что Холтхаус не слушал.

"Саскуотч" стартует в Хулу во вторник, 20 апреля.

Pic исследует системную американскую несправедливость в контексте действия, саспенса и черного юмора. Аниш Савджани, Нил Копп, Винсент Савино и Сольнье продюсируют проект, а Мэйкон Блэр и Луиза Лавгроув выступают в качестве исполнительных продюсеров.

Робб недавно появился в мини-сериалах " Акт " и "Маленькие пожары повсюду", оба на Hulu. В следующий раз она сыграет одну из главных ролей в ограниченном сериале "Пикок ""Доктор Смерть", а также в биографическом фильме Эйтана Рокуэя "Мейер Лански". Робб представлен CAA, Untitled и Schreck Rose.


Коэн, чьи титры включают "Место за соснами" и " ОА "Netflix, скоро будет замечен в темной комедии" Большой золотой кирпич " и "Голубая байю" Джастина Чона. Его представители-ICM Partners, Harvest Talent Management и Jackoway Austen.

Solos-драматическая и наводящая на размышления семи серийная серия антологий, которая исследует более глубокий смысл человеческой связи, исследуемой через призму личности. Соло расскажут уникальные истории, основанные на характере, каждая из которых с разных точек зрения и в разные моменты времени, которые освещают, что даже в наши самые, казалось бы, изолированные моменты, в самых разных обстоятельствах, мы все связаны через человеческий опыт.


Weil executive продюсирует вместе с Сэмом Тейлором-Джонсоном (Gypsy) и бывшим президентом Alcon TV Group Лаурой Ланкастер (The Expanse), а Pixie Wespiser выступает в качестве продюсера. Тейлор-Джонсон режиссирует два эпизода вместе с Вейлом, который дебютирует в этом шоу в качестве режиссера. Среди других режиссеров-Зак Брафф и Тиффани Джонсон.

“Я вне себя от восторга, что воплощаю соло в жизнь вместе с этой группой артистов, которыми я так глубоко восхищаюсь. Я создал это произведение с желанием запечатлеть истории о связи, надежде и поиске того общего гула человечества, который связывает нас всех. Я безмерно благодарен Дженнифер Салке и моим невероятным партнерам из Amazon за их неизменную поддержку и сотрудничество в этом специальном проекте”, - сказал Вайль.

В стримере есть десять эпизодов анимационного сериала, который исходит от Дюверне и ее ARRAY Filmworks и Warner Bros. Анимация.

Это произошло через год после того, как выяснилось, что создатель Queen Sugar и When They See Us разрабатывали этот проект.

"Крылья огня", написанные Tui T. Sutherland, будут адаптированы в десяти 40-минутных эпизодах. Дэн Милано (GlitchTeches ), Криста Старр (Mystery Science Theater 3000), Джастин Ридж (Star Wars Resistance) - шоураннеры и продюсеры с Милано и Старром.


Действие сериала разворачивается вокруг ожесточенной войны, которая уже несколько поколений бушует между племенами драконов, населяющими эпический мир Пиррию. Согласно пророчеству, пять молодых драконов восстанут, чтобы положить конец кровопролитию и вернуть мир на землю. Воспитанные и обученные в тайне с того момента, как они вылупились, Дракончики судьбы – Клэй, Цунами, Глори, Звездный Полет и Санни – отправляются в эволюционирующий поиск, который приведет их лицом к лицу с их истинными " я " и подавляющим размахом этой дикой войны, которую им суждено довести до конца.

Ава Дюверней сказала: “В этой эпической серии книг из разума Туи Сазерленда есть элегантная сага, наполненная мудростью и удивлением, исследующая идеи принадлежности и предубеждения, товарищества и сообщества. От имени моих коллег Сары Бремнер и Пола Гарнса из ARRAY Filmworks мы рады партнерству с Netflix и Warner Bros. Анимация для этой динамичной адаптации, где пять молодых драконов исполняют свою судьбу и показывают зрителям, как исполнить свою.”

Мелисса Кобб, вице-президент по оригинальной анимации Netflix, сказала: “Мы очень гордимся тем, что Ава выбрала Netflix в качестве дома для своего первого мультсериала. Эпическая фэнтезийная сага, полная размаха и зрелищ, Wings of Fire обещает стать обязательным событием для всей семьи.”

Сэм Реджистер, президент Warner Bros. Студии анимации и Cartoon Network добавили: “Книги Wings of Fire захватили воображение миллионов людей. В Ava, Justin, Christa и Dan у нас есть дальновидная творческая команда, которая принесет то же самое ощущение чуда и приключения из книг в жизнь с анимацией и создаст следующий большой анимационный семейный сериал на Netflix.”


- Когда я начал писать свою собственную драконью серию "Крылья огня", Я знал несколько важных вещей. Я знал, что хочу, чтобы это была большая эпическая фантазия с чувством юмора и добросердечными героями. Я хотел исследовать такие вопросы, как судьба и свобода воли, различные способы обращения с властью, природа и воспитание, семья, сочувствие и дружба. И, пожалуй, больше всего мне хотелось, чтобы это была история, рассказанная исключительно с точки зрения драконов, - добавил Туй Т. Сазерленд. - Я так безмерно взволнована и благодарна, что Ава Дюверней-наша Королева драконов, я почти уверена, что это официальный титул. Ава-это тот, кто спасает мир каждый день, не дожидаясь, пока какое-нибудь пророчество скажет ей, что делать. Я надеюсь, что некоторые из моих драконов вырастут такими же, как она.”

Экранизаций Джейн Остин в кино и на телевидении предостаточно. Я имею в виду, сколько раз мы видели на экране такие проекты, как “Чувство и чувствительность”, “Гордость и предубеждение” и “Эмма”? Но даже несмотря на то, что мы видели эти истории уже несколько раз, это не означает, что не могут быть сделаны новые версии, которые вызывают наш интерес, такие как новая версия “Убеждения”, которая разрабатывается в Netflix.


Согласно THR, Дакота Джонсон подписала контракт на главную роль в новом, современном варианте классики Джейн Остин " Убеждение.” И хотя мы большие поклонники Джонсона, проект также интригует, поскольку это будет полнометражный режиссерский дебют режиссера Кэрри Крэкнелл. До этого Крэкнелл был известен как театральный режиссер, который недавно поставил бродвейскую пьесу “Морская стена/Жизнь” с Джейком Джилленхоллом и Томом Старриджем в главных ролях.

Вот краткое изложение нового подхода к “Убеждению”:

Живя со своей снобистской семьей на грани банкротства, Энн Эллиот-несформировавшаяся женщина с современными чувствами. Когда Фредерик Уэнтуорт—тот самый лихой, которого она когда—то отослала, - снова врывается в ее жизнь, Энн приходится выбирать между тем, чтобы оставить прошлое позади или прислушаться к своему сердцу, когда речь заходит о втором шансе.


Джонсон, вероятно, наиболее известна своей работой в фильме “50 оттенков серого”, но с тех пор, как эти фильмы были выпущены, она участвовала в ряде громких проектов. Она снялась в ремейке “Суспирии” Луки Гваданьино, а также в “Плохих временах в Эль-Рояле”, “Нашем друге”, “Соколе с арахисовым маслом” и совсем недавно в “Высокой ноте".” Затем она должна появиться в полнометражном фильме “Потерянная дочь” режиссера Мэгги Джилленхол.

Неясно, когда начнутся съемки “Убеждения”, но с участием Джонсона и Крэкнелла мы определенно заинтригованы тем, как может сложиться эта новая адаптация Джейн Остин.

HBO приобрела “Generation Por Qué?”, комедийный кубино американский короткометражный фильм, вдохновленный писательницей и продюсером Жаклин “Джеки” Переда в главной роли. История совершеннолетия следует за Джеки Перес, женщиной в первом поколении, преследующей свои актерские мечты в Нью-Йорке, терпя ее очень кубинскую (и консервативную) Родители из Нью-Джерси. Она может преследовать свои мечты вместе с другими друзьями первого поколения, но она не может убежать от своего воспитания.

“Мы очень рады, что HBO дает нам платформу для обмена” Generation Por Qué? "со всем миром", - сказал Переда в своем заявлении. Существует так много историй о том, как люди в возрасте двадцати с чем-то лет пытаются найти свое место в мире, но в основном оставляют повествование первого поколения-особенно комедии, — где родительское вторжение является одним из наших самых больших препятствий.”

Написанная и поставленная Передой, “Generation Por Qué?” была официальным отбором 2020 года на SeriesFest и фестивале Women in Comedy Festival. На фестивале SeriesFest Переда была удостоена награды за лучшую женскую роль в комедии и Фонда Кэза Мэтьюса — фонда поддержки кинематографистов, приверженных разнообразию и развеиванию стереотипов в повествовании. Короткометражный веб-сериал также стал полуфиналистом конкурса Sundance New Voices Lab 2017 года. Продюсерами фильма являются Дана Золли (‘Младший”, “На скалах") и Переда.

Веб-сериал, ставший короткометражным фильмом, нарушает границы не только своей подрывной комедией и сюжетом, но и потому, что большинство актеров и съемочной группы-дети самих иммигрантов. Они были в восторге от того, что оказались на съемочной площадке, где большинство людей свободно говорили о том, что значит расти “первым поколением".” В актерский состав вошли спектакли Переды (“ТруТВ”, “Идеальное убийство”), Андре Бернса (“В высотах”, “На ногах”, “Вестсайдская история”), Сандора Хуана (“Срочное уведомление”, “Черный список”), Амеля Халила (“Враг внутри”, “ФБР”) и Мелвина Лимы (“Черный список”, “Бык”).

“Когда ты ребенок иммигрантов, ты не только должен найти свой путь, но и являешься “великим объяснителем” вещей. Своим родителям вы объясняете американскую культуру и своим друзьям не первого поколения, почему это нормально носить гигантское ожерелье “глаз”, чтобы отогнать злых духов. Независимость-это не то, что легко дается нам нашими родителями, и она созрела для смеха”, - добавил Переда.

В преддверии дебюта HBO Latino и HBO Max “Generation Por Qué?” Переда рассказала Variety об адаптации своего первого поколения кубиноамериканского опыта для маленького экрана и о том, что это значит для нее как для латиноамериканского создателя.

Каково это-адаптировать короткометражку из веб-сериала? Вы когда-нибудь подумали бы о дальнейшей адаптации его для телесериала?
Я всегда представлял это в своем уме как телесериал, и я бы очень хотел, чтобы это был полный сериал. В веб-сериале сначала это были просто крошечные шорты между Джеки и ее родителями и Джеки и ее соседями по комнате. Адаптация его в пилота была совершенно другим зверем— просто изучение структуры истории и получение самого большого взрыва для моих комедийных отбивных и повышение качества шуток. Мне пришлось написать гораздо больше шуток, и я действительно должен был разобрать это до того, что комедия-это все о времени. Так что на самом деле я просто добываю свою жизнь и жизни своих друзей, чтобы сделать ее лучшей комедией и самой острой комедией, какой только может быть. На это ушло так много черновиков.


Насколько отличается Джеки (Перес) в короткометражке от тебя, Джеки (Переда)? Сколько событий в рассказе короткометражки было основано на реальных ситуациях, а сколько-на вымысле?
Конечно, она вдохновлена мной. Я просто одержим Селеной и NSYNC. И кубинский флаг всегда в моей комнате. Я также преподаю Зумбу, и мне это нравится. Но помимо всего этого, я думаю, что самое большое сходство заключается в том, что у меня всегда было стремление быть понятым, особенно когда я был моложе, моими родителями. Я всегда изо всех сил старался сказать им правду о том, чего я хотел от своей жизни, и я определенно использовал это для сериала. И, знаете ли, разбивается сердце, но, конечно, кто этого не делает, когда они встречаются в Нью-Йорке и понятия не имеют, что делают. Но, да, она определенно персонаж, который я буду смотреть и говорить: "О боже, она горячая штучка, бедняжка", но в то же время я определенно люблю Зумбу, люблю Селену. Это определенно из моей жизни и, конечно же, из моей семьи, поскольку я родом с Кубы. Однако многое из этого было определенно раздуто и создано для того, чтобы добыть в моей жизни комедийное золото и сделать Джеки (Перес) как можно более глупой и драматичной.

Как ваша семья и ваши друзья отреагировали, когда они впервые увидели веб-сериал, а затем короткометражку?
Им это очень понравилось! Они все смеялись и, конечно же, знали меня и смеялись над тем, что Джеки (Перес) одержим Селеной. Забавный факт о Джеки заключается в том, что я никогда не хотел, чтобы это было имя оригинального персонажа, я всегда хотел, чтобы это было Изабель. Один из моих друзей прочитал оригинальный сценарий, и они были такими: "Почему главную героиню зовут Изабель? Джеки гораздо смешнее, потому что твой отец называет тебя Яки. Так вот как Джеки получила мое имя.

Почему HBO Latino и HBO Max-лучшие хорошие платформы для демонстрации “Generation Por Qué?”?
Мне нравится контент HBO. Я имею в виду, что "Секс в большом городе" был для меня огромным вдохновением. Я думаю, что у них есть один из самых новаторских материалов, который действительно идет по линии и идет туда, поэтому я подумал, что это было идеально. Когда они потянулись ко мне, я был в восторге. И, кроме того, вы знаете, что они также делают этот огромный толчок для HBO Max Pa'lante, чтобы продемонстрировать там латиноамериканские голоса. Они просто очень рады иметь шоу, короткометражки и фильмы, которые подчеркивают голоса детей иммигрантов и голоса латиноамериканцев в этой стране с американской точки зрения. У них самая подрывная и острая комедия и искусство на экране, и они всегда нажимают кнопки в своем содержании, поэтому я подумал, что это идеальное место для " Поколения Por Qué?"

Как вы надеетесь, что “Поколение Por Qué " раздавит стереотипы кубинских американцев, детей первого поколения и детей иммигрантов в целом?
Я никогда не забуду, что NBC написала целую статью о том, что такое дети первого поколения и каковы наши самые большие страхи. Первое, чего мы боялись, - это нашей идентичности, того, как сильно мы боялись быть американцами, а также того, что наши родители из другой страны. И я думаю, что короткометражка покажет, что мы такие же, как вы. У нас те же проблемы с нашими родителями — они могут говорить на другом языке, и они могут политически отличаться от нас, но мы пытаемся сделать это так же, как вы, и преследовать наши мечты. У нас есть те же проблемы, что и у вас, и не все должно быть болью и страданием. У нас забавная жизнь, нам трудно встречаться, нам трудно ориентироваться в Нью-Йорке, как и многим другим. Я также хочу показать, насколько смешны, динамичны и эксцентричны кубинские семьи, и я рад, что люди видят, как выглядит жизнь через призму, и как сильно мы любим и ценим американскую культуру.

У " Мастера ни одного”, созданного Азизом Ансари и Аланом Янгом, был необычный график: премьера первого сезона состоялась в 2015 году, а второй сезон вернулся в 2017 — м, и теперь он находится в паузе уже четыре года.

Ожидается, что этот сезон станет отправным для шоу, и считается, что он будет сосредоточен на персонаже Лены Уэйт, Дениз. Ранние сообщения о третьем сезоне указывали на то, что Наоми Экки (“Конец гребаного мира”) присоединится к актерскому составу.

В 2017 году Уэйт и Ансари получили премию “Эмми” за выдающуюся комедийную работу над эпизодом 2-го сезона "День благодарения", который был посвящен борьбе ее персонажа с семьей. (В своем первом сезоне “Мастер ни одного” также получил премию "Эмми" за сочинительство, а Ансари и Янг разделили эту награду.)

Во время четырехлетнего отсутствия шоу Ансари был втянут в запутанное обвинение #MeToo, которое затем само по себе стало спорным. В статье, опубликованной в январе 2018 года на ныне несуществующем сайте babe.net Женщина с псевдонимом Грейс описала свидание с Ансари, во время которого она чувствовала, что он был чрезмерно агрессивен и принуждал ее к сексу. “Меня действительно поразило, что меня изнасиловали”, - сказала она репортеру. - Когда мы сели за стол, я сразу почувствовал себя по-настоящему взволнованным. Что весь этот опыт был на самом деле ужасен.”

Эта история стала вирусной и вызвала огненную бурю, причем некоторые утверждали , что ее небрежные репортажи скрывают реальные проблемы, лежащие в ее основе, о согласии и свиданиях. Другие — в первую очередь Бари Вайс и Кейтлин Фланаган — рассматривали это как доказательство чрезмерного влияния #MeToo и говорили, что эта история была просто анекдотом о неудачном свидании. Это было ужасно.

Что касается Ансари, то он в значительной степени исчез из поля зрения общественности и переехал в Лондон. Но в 2019 году он провел стендап-тур, который транслировался как специальный выпуск Netflix под руководством Спайка Джонса “Прямо сейчас”, в котором он обратился к обвинениям. - Временами мне становилось страшно, - сказал Ансари, обращаясь к аудитории. - Иногда я чувствовала себя униженной. Временами я чувствовал себя неловко. И в конечном счете, я просто чувствовал себя ужасно из-за того, что этот человек чувствовал себя так.”

Реакция на “Прямо сейчас” была смешанной и приглушенной. Кэролайн Фрамке из Variety писала: “Ансари, как новому, так и старому, никогда не приходилось извиняться, чтобы быть просто в порядке.”

В конце “Прямо сейчас” Ансари серьезно — по сути, шепотом — объяснил название, сказав, что в жизни имеет значение “момент, в котором мы находимся, и люди, с которыми мы находимся.”

Сиквел сериала ”Как я встретил твою маму“ под названием ”Как я встретил твоего отца" был заказан в Hulu вместе с Хилари Дафф, прикрепленной к звезде.

“Мне невероятно повезло в моей карьере сыграть несколько замечательных персонажей, и я с нетерпением жду возможности взять на себя роль Софи”, - сказал Дафф. “Как большой поклонник "Как я встретил вашу маму", я польщен и даже немного нервничаю, что Картер и Крейг доверили мне продолжение своего ребенка. Айзек и Элизабет блистательны, и мне не терпится поработать вместе с ними и со всем их гением. Просто fangirling здесь, чтобы присоединиться к Hulu Originals и 20th families. Я понимаю, что это большие ботинки, чтобы заполнить, и я взволнован, чтобы сунуть туда свои 6½!”

“Как я встретил твою маму” транслировался на канале Си-би-эс в течение девяти сезонов и более 200 серий с 2005 по 2014 год. В сериале снимались Джош Рэднор, Коби Смолдерс, Нил Патрик Харрис, Джейсон Сигел и Элисон Ханниган. Боб Сагет предоставил голос рассказчика, более старую версию персонажа Рэднора Теда Мосби.

“Мы очень рады, что привезли” Как я встретил твоего отца "в Хулу", - сказали Аптейкер и Бергер. -Культовый оригинальный сериал Картера и Крейга произвел революцию в получасовой комедии, и для нас большая честь нести факел вперед для следующего поколения – и вместе с Хилари Дафф не меньше! Мы не можем дождаться, когда зрители познакомятся с Софи и ее командой и увидят, как они приходят в себя и находят любовь в современном Нью-Йорке. И мы надеемся, что никто не считает странным, что Боб Сагет будет играть голос старой Хилари Дафф.”

Это не первая попытка создать продолжение “ХИМИМА”. CBS заказала пилотный фильм для “Как я встретил твоего папу” 2013 года, в котором снялась Грета Гервиг с Мег Райан в качестве рассказчика. Проект в конечном счете так и не был доведен до серийного производства.

“Ребята, я расскажу вам невероятную историю: Это история о том, как двум писателям посчастливилось сделать телешоу своей мечты на девять сезонов и теперь передать факел вдохновенной новой творческой команде со своей собственной невероятной историей, историей” Как я встретил вашего отца", - сказали Бейс и Томас. - Мы гордимся их страстью и видением и с нетерпением ждем возможности помочь им рассказать новую легендарную историю. (Спасибо всем поклонникам "ХИМИМА", которые ждали этого.)”


Сериал вводит Дафф в лоно Hulu после того, как она безуспешно лоббировала перенос возрождения сериала Disney Channel “Лиззи Макгуайр” на стример от Disney Plus. Variety ранее сообщала, что Дафф и создатель сериала Терри Мински хотели сделать более взрослую версию шоу, в то время как Disney хотела что-то более семейное. В дополнение к своей роли в “Лиззи Макгуайр” Дафф известна тем, что снялась в нашумевшем сериале “Младший”, который начал выходить в эфир на телевидении, прежде чем переехать в Paramount Plus на свой последний сезон.


“” Как я встретил вашу маму "продолжает оставаться одной из самых новаторских и любимых комедий на телевидении", - сказал Крейг Эрвич, президент Hulu Originals и ABC Entertainment. “У Исаака и Элизабет есть вдохновенный взгляд на эту новую версию, которая чтит то, что Картер и Крейг создали с оригиналом, и продвигает франшизу вперед. Айзек и Элизабет оказались богатыми рассказчиками и отличными партнерами для нас в Hulu Originals и во всей семье Walt Disney Company. В сочетании со страстью и заразительной энергией, которую Хилари привносит в каждую роль, которую она берет на себя, мы не можем дождаться, чтобы одеться и принести зрителям "Как я встретил твоего отца".”

С “Младшим” окончанием этого сезона Дафф был востребован — особенно с учетом того, что горячо ожидаемое возрождение “Лиззи Макгуайр” в Disney+ провалилось, освободив ее график. “Младший” создатель Даррен Стар разрабатывал спин-офф, который будет сосредоточен вокруг персонажа Даффа, Келси Питерса. В то время как спин — офф все еще находится в работе — и на очень ранних стадиях-источник говорит, что вряд ли Дафф сможет сделать оба проекта, и “Как я встретил вашего отца” является большим приоритетом для актера.

“Как я встретил вашу маму "- это жемчужина короны 20-й библиотеки, и ее поклонники требовали большего с тех пор, как мы вышли в эфир семь лет назад", - сказал Карей Берк, президент 20-го телевидения. “Наши гениальные продюсеры Исаак и Элизабет, которые—подождите—легендарны в наших залах, создали захватывающий новый дубль, который одновременно чтит оригинал и полностью принадлежит им. Картер и Крейг вернутся в качестве исполнительных продюсеров, а кто лучше сыграет главную роль, чем невероятная Хилари Дафф? Большое спасибо Крейгу Эрвичу и всем в Hulu Originals за любовь к сценарию, а также нашей фантастической команде, которая помогла собрать все это вместе. Я не мог быть более взволнован. Пусть начнутся рассуждения о том, кто отец

Netflix близок к заключению сделки на Shout It Out Loud, пакет фильмов, который стремится сделать для культовой хард-рок-группы KISS то же, что Bohemian Rhapsody сделала для Queen.

Согласно источникам, Netflix заключает сделку после тендерной битвы за фильм, который будет снят норвежским режиссером Йоахимом Реннингом, чьи титры включают "Кон-Тики", "Малефисента: Повелительница зла" и "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказок". Сценарий написан Оле Сандерсом. Более ранний проект был сделан Уильямом Блейком Херроном. Пик будет представлять собой совместное производство Mark Canton's Atmosphere
Крик вслух будет иметь тесное сотрудничество с главарями группы Джином Симмонсом и Полом Стэнли. Гимны концерт-арены группы будут большой частью этого, но фильм будет посвящен этому дуэту, возвращающемуся к тому времени, когда они были двумя неудачными детьми из Queens, которые сформировали невероятную дружбу, начав KISS после привлечения гитариста Эйса Фрели и барабанщика Питера Крисса. Пытаясь отделить себя от “волосяных” полос дня, они акцентировали свои силовые аккорды и пиротехнику с помощью грима. В глубине души их формирующая история находится в русле Обязательств, если эта ирландская соул-группа использовала макияж и шипастые каблуки.

Представьте себе огнедышащего, истекающего кровью демонического и рычащего басиста Симмонса в возрасте 12 лет, когда он был хасидским ортодоксальным евреем из Израиля, который нашел новую веру в один роковой день, выходя из ешивы. “Я помню, как вышел на улицу, увидел эту испанскую девушку, прыгающую через скакалку, и уставился на ее длинные черные волосы, хлопающие по этой огромной заднице”, - сказал он однажды. “Мне пришло в голову, что это лучше, чем религия. Как я мог приблизиться к этому?”


Стэнли, вокалист с реактивным вокалом, не всегда был секс-символом. - Я был глух на одно ухо и имел небольшое уродство, которое делало меня другим, - сказал Стэнли. “Я был маленьким толстым ребенком, и музыка стала моим спасением, местом, где можно спрятаться и мечтать. А когда я играл музыку, вокруг всегда были девушки.”

Хотя их музыкальные мотивы совпадали, Симмонс и Стэнли не сразу сошлись, когда встретились. “Джин чувствовал, что он, Леннон и Маккартни были единственными, кто писал музыку”, - сказал однажды Стэнли. “Я сыграл ему песню, которая попала в наш первый альбом, и он сыграл для меня три песни, одну о супе”. Сочетая страсть Симмонса к комиксам с готэмским глиттер-роковым увлечением 70-х годов, они ударили по гримерному зеркалу с определенной целью: “Станьте Битлз на стероидах.”


-У всех глиттер-рок-групп запястья были такими же тонкими, как у их подружек, а здесь мы выглядели как полузащитники, которые совершали набеги на шкафы своих подружек, - сказал Стэнли. На раннем свидании в центре города они услышали хихиканье своих глэм-коллег, “пока мы не подключились и не сыграли, а потом все разинули рты”, - сказал Симмонс.

Их настойчивость окупилась ПОЦЕЛУЕМ Живьем! мега-продаваемый концертный альбом, который на какое-то время спас Casablanca Records и сделал их самой продаваемой и глобальной гастрольной группой. KISS продала более 100 миллионов пластинок, имеет 30 золотых и 14 платиновых альбомов, и в 2014 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла.

Фильм будет продюсироваться Кантоном через его Atmosphere Entertainment, Ли Энн Бертон через Opus 7, Кортни Соломон, Дэвидом Блэкманом и Джоди Герсон через Universal Music Group, Доком Макги через его McGee Entertainment (он давний менеджер KISS), Реннингом и КИССОМ Симмонсом и Стэнли. Исполнительные продюсеры-Дороти Кантон и Дэвид Хопвуд.

Проект идет полным ходом. Группа находится в самом разгаре своего “End of the Road Tour”, который был замедлен пандемией, но возобновляется осенью и включает в себя громкий новогодний концерт в Дубае. Есть все основания предполагать, что Netflix и KISS будут использовать синергию большого рок-байопика, чтобы увековечить свои последние дни на сцене, более чем через 50 лет после того, как Симмонс и Стэнли впервые встретились.

Реннинг представлен UTA и Brillstein Entertainment Partners.

Никто из участников не стал комментировать, потому что сделка еще не завершена.

Выйдя на пенсию после 12-летней карьеры в "Нью-Ингленд Пэтриотс", в которой он был частью трех команд-победителей Суперкубка и был выбран MVP Суперкубка LIII, широкий приемник Джулиан Эдельман поймал второй акт. Он и его партнер по Coast Productions Ассаф Свисса заключили общую сделку в ViacomCBS. В рамках этого Эдельман присоединится к внутренней команде НФЛ в качестве аналитика. Это начинается этой осенью, когда сериал, получивший премию "Эмми", дебютирует на канале Paramount+.

Эдельман будет присоединяться к Джеймсу Брауну, Филу Симмсу и Брэндону Маршаллу каждую неделю, и шоу продолжает включать вклады Хоферов Майкла Ирвина и Рэя Льюиса в течение всего сезона.



Для Эдельмана большая часть многолетнего первого взгляда с ViacomCBS-это возможность разрабатывать скриптовое и ненаписанное программирование для подразделений от Paramount+ до Nickelodeon. Он будет участвовать за кулисами и перед камерой.

В то время как он был приемником сцепления для Пэтов, Эдельман делал юмористические популярные вирусные видео со своими товарищами по команде под флагом Coast, и это привело к его первой ассоциации с ViacomCBS с документальным фильмом Showtime 100%: Julian Edelman Фильм был хроникой бородавок и всего остального о восстановлении Эдельмана после разрушительной травмы колена, которая положила его на полку в 2017 году, и возвращении из нее, а также отстранении от педиатрии, которое стоило ему первых четырех игр 2019 года и напрягло его отношения с отцом, бесценным союзником в его подъеме в НФЛ. Тот сезон закончился триумфом, и Эдельман выиграл титул MVP Суперкубка за то, что поймал 10 пасов, которые помогли "Пэтам" одержать победу над "Лос-Анджелес Рэмс" со счетом 13: 3. Отношения Эдельмана и Свиссы, построенные со Стивеном Эспинозой и Дэвидом Невинсом из Showtime, привели к новому соглашению.

Эдельман сказал Дедлайну, что он все еще восстанавливает травмы, полученные им после более чем десятилетней ловли пасов Тома Брэди через середину поля, но харизматичный теперь уже бывший спортсмен получил шанс проявить себя на другой соревновательной арене.

“Я всегда был поклонником Inside the NFL, и по-разному они показывали футбол, от кинематографии до медленных моментов, и все звезды актерского состава у них были”, - сказал он. - Будет просто забавно поделиться тем, что у меня на уме, но эти ребята работают в телевизионном мире уже больше десяти лет. Это очень много нервов, как тогда, когда я был задрафтован в седьмом раунде Новой Англией, и я был защитником из маленькой школы, который никогда не играл в приемнике. Я должен создать эту команду и доказать, на что я способен. Вот такой у меня склад ума-нервный, но возбужденный.”


Эдельман сказал, что он очень рад видеть, как его бывшие товарищи по команде Брэди и Роб Гронковски поднимают трофей Суперкубка без него, и сказал, что он надеется, что они сделают это снова.

“Я уже скучаю по футболу и буду скучать еще больше примерно в апреле, когда вы вернетесь на объект и будете пинать его вместе с ребятами в раздевалке и спортзале, связывая и создавая эту синергию с командой, которая конкурирует на самом высоком уровне”, - сказал он. - Но я отдала все, что у меня было, и физически больше не могу. Мне все еще нужно что-то делать, чтобы мое тело чувствовало себя хорошо. Движения тела, йога, тренировки, потому что у меня были эти миллиметры биомеханики, которые изменились из-за всех травм. Мне приходится много работать, чтобы держать его в синхронизации. Я все еще восстанавливаю некоторые вещи, но моя голова чувствует себя великолепно, и когда ты играешь 12 лет в НФЛ и уходишь с таким чувством, это номер один. Я чувствую себя благословенным и могу использовать платформу и успех, которые я имел на футбольном поле, чтобы помочь мне воплотиться в моей следующей карьере и остальной части моей жизни. Это начинается с сотрудничества с Viacom, Paramount+, Showtime и другими подразделениями компании.”

Спортивные руководители ViacomCBS были рады приветствовать Эдельмана в своей команде.

“Мы были свидетелями творчества , которое Джулиан и его команда вложили в 100% - ную работу Джулиана Эдельмана, и мы восхищались их способностью сочетать уникальный голос Джулиана с мощным, подлинным повествованием”, - сказал Стивен Эспиноза, президент Showtime Sports. “Мы очень рады приветствовать Джулиана в нашей команде и принять этот голос, поскольку он становится динамичной силой для нас каждый вторник внутри НФЛ. Мы также рады продолжить наши отношения с Coast Productions и исследовать дополнительный контент, созданный с их заразительной творческой энергией.”

Председатель CBS Sport Шон Макманус сказал: “Джулиан был одним из величайших конкурентов и исполнителей сцепления в НФЛ за последнее десятилетие, и мы рады приветствовать его в НФЛ. - Он даст нашим зрителям свежую перспективу и ценную информацию, только что сошедшим с поля. С его невероятными карьерными достижениями, в сочетании с его преданностью делу, страстью и знаниями, мы с нетерпением ждем, когда Джулиан присоединится к нашей команде.”

Те, у кого нет подписки Disney+, могут приобрести анимационный фильм „Душа“, номинированный на Оскар, на Blu-ray и DVD, начиная с сегодняшнего дня.



Нашумевший фильм Pixar“ Душа " рассказывает о джазовом музыканте и учителе музыки Джо Гарднере, который падает в открытую крышку желоба после концертной репетиции. Затем его душа попадает в промежуточное царство, так называемое 'Great Before', где новорожденные души готовятся к приходу на Землю. Джо прилагает все усилия, чтобы вернуться в свое старое тело и в то же время должен помочь заблудшей душе „22“ открыть свой смысл жизни. Почему „Душа“ является одним из лучших фильмов студии и где, тем не менее, лежат его проблемы, это есть в Критика ЦИФРОВОГО телевидения для чтения.


Версия UHD „Soul " только цифровая
С сегодняшнего дня вы можете приобрести „Soul“ на DVD и Blu-ray. Фильм появляется как классическая версия Amaray , так и Steelbook, включая бонусный диск. Только от UHD-Blu-ray немецкие поклонники должны отказаться. Тем не менее, версия фильма 4K доступна в цифровом виде. Кроме того, все подписчики Disney+ могут продолжать транслировать фильм. „Душа " по-прежнему будет включена в подписку.

Фильм, удостоенный нескольких наград, может возлагать надежды на три Оскара в выходные дни. „Душа " номинирована в категориях Лучший анимационный фильм, Лучшая музыка к фильму и Лучший звук.

Новый сезон под названием "Master of None Presents: Moments in Love" будет короче, чем предыдущие сезоны.

Хитовый сериал Азиза Ансари Netflix Master of None дебютирует в третьем сезоне в следующем месяце. Недавний твит от Netflix показал, что новый сезон шоу Ансари является частью майской линейки стримингового гиганта. Сообщалось, что второй сезон не будет следовать за Дэв Шоу, которую играет Ансари, а вместо этого будет включать второстепенную героиню Лины Уэйт, Дениз, в качестве главной героини. Наоми Экки, которая снималась во втором сезоне сериала Netflix "Конец гребаного мира", ведет переговоры о том, чтобы присоединиться к актерскому составу третьего сезона "Мастера ничегошеньки" в главной роли.

Третий сезон Master of None будет называться Master of None Presents: Moments in Love. Сообщается, что в сезоне будет пять эпизодов, и все они будут сняты режиссером Ансари. Уэйт также был соавтором всего сезона вместе с Ансари, но пока неясно, будет ли Ансари повторять роль Дэва в каком-либо качестве в этом сезоне. Выбор сменить точку зрения с Дэва на Дениз кажется вполне оправданным, тем более что сольный эпизод Дениз из 2-го сезона, "День благодарения", принес Уэйту и Ансари премию "Эмми" за выдающиеся комедийные работы.
Это была вторая победа шоу "Эмми" после того, как Ансари и соавтор Алан Янг выиграли ту же награду за первый эпизод сезона " Родители." Был большой разрыв в производстве Master of None, причем первый сезон вышел в эфир в 2015 году, а второй не премьера до 2017 года. 3-й сезон был объявлен только в январе этого года.

На данный момент никто точно не знает, является ли Master of None Presents: Moments in Love на самом деле третьим сезоном сериала или это просто спин-офф и полностью его собственная вещь. Независимо от того, что он будет помечен как вниз по линии.

Master of None Presents: Moments in Love дебютирует на Netflix в мае, хотя точная дата еще не объявлена. Первые два сезона Master of None в настоящее время доступны для трансляции на Netflix.

Amazon Prime Video и RTVE поставили Родриго Санторо (Westworld) и Альваро Морте (Money Heist) в роли исследователей Магальянеса и Эль-Кано в сериале Саймона Уэста "Безграничный".

Четырехчастная драма расскажет историю эпического путешествия Хуана Себастьяна Элькано и Фердинанда Магеллана вокруг света после того, как они отплыли из Испании 500 лет назад.

Также в актерский состав будет Серхио Перис-Mencheta (капитан Картахена), Адриан Ластра (капитан Мендоса), Карлос Куэвас (Мартино), Pepon Ньето (отец Бартоломе), Рауль Техон (Гомес де Эспиноса), Гонсало Диниз (Дуарте Барбоза), Мануэль Морон (Карденал Фонсека) и Barbara Goenaga (Беатрис).

Съемки фильма начнутся 26 апреля в Стране Басков и Наварре, а затем переедут в Доминиканскую Республику, где съемки морских эпизодов будут проходить на студии Pinewood Studios, а также в Испании, в частности в Севилье и Мадриде.

Два из первоначальных кораблей будут перестроены в масштабе, и будет использована копия единственного уцелевшего корабля. Эпическая драма производится компанией Mono Films и Kilima Media. Script происходит от Patxi Amezcua.

Сериал выйдет исключительно на Prime Video в Испании, Франции, Италии, Португалии, Латинской Америке, Нидерландах, Великобритании, США и Андорре.

HBO Max собирается за прилавком некоторых из более чем 45 000 азиатских ресторанов Америки.

Потоковая платформа заказывает” Take Out", шестисерийный документальный фильм, который рассказывает о культурном вкладе и уникальной жизни людей и семей, стоящих за американскими азиатскими закусочными, от отмеченной наградами журналистки Лизы Линг. Ведущий CNN будет исполнительным продюсером своевременных документальных фильмов с кинопродюсером Дэвидом Шадраком Смитом (“Вкусите нацию с Падмой Лакшми”) и Part2Pictures. Смит и Линг ранее сотрудничали над СОБСТВЕННЫМИ документальными фильмами “Наша Америка.”

“С "Take Out" мы воздадим должное тяжелой работе и бесчисленному вкладу американцев азиатского происхождения, чьи рестораны помогли сформировать культурный гобелен и кухню Америки”, - заявила Сара Обри, руководитель отдела оригинального контента HBO Max. - Лиза-одна из немногих рассказчиц, которые могли бы описать испытания и триумфы общества, рассказанные через призму ресторана.”


Verizon Aims to Give Oscars Viewers Virtual Backstage Access
“Это был давний страстный проект, который кажется таким же актуальным, как и всегда”,-добавил Смит. — Это шанс присоединиться к Лизе в сугубо личном исследовании-и развить наши долгие отношения вместе, углубляясь в динамику Америки через людей, которые делают ее разнообразной и сложной.”

Согласно логлайну, зрители попадут в уникальную и захватывающую жизнь тех, кто управляет азиатскими ресторанами, которые так же вездесущи, как McDonald's в Соединенных Штатах, и представляют разнообразные народы и кухни страны. На протяжении всей серии Линг исследует сложные истории и путешествия азиатского сообщества, прошлого и настоящего, по всей стране, празднуя радость, которую может принести маленькая белая коробка для еды.

“Настало время узнать о сообществе, которое было неотъемлемой частью развития Америки, но в значительной степени игнорировалось американской историей”, - сказал Линг. - Путь моей собственной семьи к американской мечте начался в китайском ресторане, и я не могу дождаться, чтобы узнать истории тех, чье путешествие совпало с моим в разных частях этой страны.”

Актерский состав грядущей серии Lucasfilm Disney+ “Оби-Ван Кеноби” уже сложен, но, по крайней мере, еще один актер присоединяется к “Звездным войнам”. Комедиантка Майя Эрскин, известная хитом Hulu ‘s cringe comedy “PEN 15”, присоединяется к актерскому составу в нераскрытой роли.


Актриса, которая также снималась в фильмах “Неуверенныев себе ” и “Скуб!- говорят, что у него есть второстепенная роль по крайней мере в трех эпизодах. Говоря о продолжительности шоу, Deadline, который раскрывает эту новость, вносит некоторую ясность в продолжительность сериала. В какой-то момент сериал состоял из шести серий, а затем из четырех. Очевидно, что специальный даже мини-сериал, как он был объявлен, теперь подтвержден как шесть одночасовых эпизодов в длину. Не ожидайте второго сезона; это одноразовый эпизод, чтобы заполнить пробел в истории Оби-Вана со времени его добровольного изгнания на Татуине.
.

В фильме “Оби-Ван Кеноби” есть большой актерский состав, в который входят Мозес Ингрэм, Бонни Пьесс, Кумаил Нанджиани, Индира Варма, Руперт Френд, О'Ши Джексон-младший, Сон Кан, Симона Кесселл и режиссер/актер Бенни Сафди. Кроме того, Хейден Кристенсен сыграет свою роль Дарта Вейдера/Энакина Скайуокера, а Джоэл Эджертон вернется в роли дяди Люка Скайуокера, дяди Оуэна Ларса. Эджертон сыграл Оуэна Ларса в приквеле трилогии “Звездные войны”, с краткими появлениями в “Атаке клонов” и “Мести ситхов".”


Это явно предвещает появление молодого Люка Скайуокера, возможно, вкратце или мимоходом: вся роль Оби-Вана, после “Мести ситхов”, состоит в том, чтобы тихо охранять молодого Люка Скайуокера издалека на Татуине, где он терпеливо ждет 19 лет, пока мальчик достигнет совершеннолетия. Lucasfilm подтвердила, что действие сериала происходит через десять лет после событий “Мести ситхов” (и за девять лет до “Новой надежды”), и что Люку примерно около 10 лет.


В то время как многие предполагали, что любая история, связанная с Оби-Ваном в течение 66 лет после Ордена, будет происходить на Татуине с угрозой, исходящей от Скайуокера, сериал считается приключением за пределами мира.


Мы вступаем с ним в довольно мрачное время”, - сказала несколько месяцев назад режиссер сериала Дебора Чоу. - Просто быть джедаем небезопасно. Там есть охотники на джедаев… Мы не могли рассказать историю Оби-Вана Кеноби, не обращаясь к Анакину или Вейдеру. Мы все определенно видим, как Оби-Ван и Дарт Вейдер снова попадают в нее.”


Охотники за джедаями-это отсылка к Инквизиторам, группе чувствительных к силе злодеев, обученных Дартом Вейдером путям ситов, которым поручено выслеживать оставшихся джедаев. На протяжении всей истории “Звездной войны” в это темное время они сыграли важную роль в вынюхивании оставшихся джедаев (как в “Звездных войнах“), поэтому не удивляйтесь, если они станут решающим фактором в запуске истории “Оби-Ван Кеноби". "Оби-Ван" в настоящее время находится в предварительном производстве, и Крайний срок говорит, что он должен быть снят со дня на день

Анна Кендрик, Тони Коллетт и Дэниел Дэ Ким снимаются в триллере Джо Пенны Netflix о экипаже космической миссии, оказавшемся в опасной ситуации.
Удивительно, что кто-то все еще заинтересован в том, чтобы стать астронавтом после череды кинематографических катастроф, которые постигли космических путешественников на протяжении многих лет. Netflix, похоже, преследует специальность в жанре, с безбилетником, прибывающим вскоре по пятам за апокалиптическим Джорджем Клуни Старрером Полуночного неба. Второкурсник Джо Пенна явно в долгу перед высадившимися в 1969 году в своем изображении небольшого космического экипажа, имеющего дело с угрожающим жизни кризисом.

Безбилетник более замкнут и клаустрофобичен, чем большинство фильмов такого типа, действие которых происходит полностью на борту космического корабля и в которых участвуют только четыре персонажа. То, что их четыре, а не три, доказывает, что это плацдарм для напряженного сценария, в котором экипаж, пилотирующий ракету, направляющуюся на Марс, обнаруживает незваного гостя. Это Майкл (Шамьер Андерсон, Вайнона Эрп, Голиаф), инженер по поддержке запуска, который случайно попал в ловушку на корабле перед самым взлетом.

Излишне говорить, что это тревожное развитие событий для экипажа, состоящего из командира Марины (Тони Коллетт), биолога Дэвида (Дэниэл Дэ Ким) и медицинского исследователя Зои (Анна Кендрик). Дэвид и Зоя оба новички в освоении космоса, причем у последнего сначала закружилась голова от приключения, а у первого тошнота от потери гравитации.

Узнав, что повернуть назад уже невозможно, Майкл приходит в отчаяние от мысли о том, что его разлучат на два года с младшей сестрой, поскольку он ее единственный опекун. В конце концов он успокаивается и начинает работать там, где может, помогая членам экипажа с их различными обязанностями. Но вскоре возникает еще одна проблема. Майкл случайно повредил жизненно важный очиститель углекислого газа; в результате теперь, когда есть четвертый пассажир, экипажу не хватит кислорода, чтобы пережить двухлетнюю миссию.

Последовавшие за этим страстные дискуссии между членами съемочной группы о том, что делать, составляют основу сценария, написанного в соавторстве Пенной и Райаном Моррисоном, который более тяжел для философских дебатов, чем висцеральные острые ощущения. Научная подоплека Дэвида становится очевидной, когда он приводит очень разумный аргумент, что Майкл должен пожертвовать собой ради выживания других, в то время как медицинские инстинкты Зои срабатывают, когда она страстно доказывает, что изучает все возможные варианты, которые могли бы сохранить им всем жизнь.

По иронии судьбы, Stowaway оказывается менее эффективным в своей триллерной механике — которая включает в себя неизбежную рискованную попытку ремонта за пределами космического корабля — чем в его ярком изображении чистой тяжелой жизни на борту космического корабля через сцены членов экипажа, выполняющих различные мирские задачи. В какой-то момент Дэвид и Майкл ведут долгий разговор о достоинствах свободного джаза, что именно то, что вы ожидаете от людей, когда у них есть бесчисленные часы, чтобы заполнить.

Фильм также оказывается убедительным в таких тихих моментах, как Майкл, описывающий пожар в квартире, который дал ему ужасные телесные шрамы, когда ему было 9 лет, и Зоя, рассказывающая о показательном инциденте, в котором она пыталась спасти маленького мальчика от утопления с большим личным риском. Сила ансамбля помогает придать происходящему еще больший драматический резонанс, а исполнители обеспечивают тонкую эмоциональную глубину, которая удерживает нас прочно вложенными в тяжелое положение персонажей. Кендрик, благодаря своей врожденной привлекательности и приземленной личности, оказывается особенно бесценным.

Режиссер Пенна, который ранее продемонстрировал свой талант к унылой местности с дебютной картиной "Арктика" (ради него, я надеюсь, он ставит свой следующий фильм на залитом солнцем Карибском острове), умело справляется с визуальными проблемами тесной обстановки, а напряженная атмосфера дополнительно поддерживается подходящей зловещей электронной музыкой Фолькера Бертельмана.

Однако, несмотря на весь свой тематический вес, Stowaway иногда чувствует себя слишком сдержанным для своего же блага. Бывают моменты, когда во время чрезвычайно медленного и разговорчивого процесса вы поймаете себя на том, что отчаянно хотите, чтобы инопланетянин вырвался из чьей-то груди.

София Альварес, сценаристка хита Netflix "Всем мальчикам, которых я любила раньше" и "Всем мальчикам: P.S. Я все еще люблю тебя", вернется с серпантином, чтобы написать и направить полнометражную адаптацию романа YA Along for the Rideот автора бестселлера New York Times Сары Дессен.

Эмма Пасароу (Я В порядке?) и Белмонт Камели ("Спасенный колоколом") вместе с Кейт Босворт ("Дикий индеец"), Лорой Кариуки ("Черная молния"), Энди Макдауэлл ("Готов или нет") и Дермотом Малруни ("Смертельные иллюзии").

Картина, которая ознаменует режиссерский дебют Альвареса, сосредоточена на Одене (Пасароу), который летом перед колледжем встречает таинственного Эли (Камели), товарища по бессоннице. Пока приморский городок Колби спит, они вдвоем отправляются в ночные поиски, чтобы помочь Оден испытать веселую, беззаботную подростковую жизнь, о которой она и не подозревала. Завершают актерский состав Женевьева Ханнелиус, Самия Финнерти, Пол Кармиран, Маркус Скрибнер и Рикардо Уртадо.

Брайан Унклесс и Эрик Ньюман из Screen Arcade продюсируют проект, съемки которого запланированы в Северной Каролине. Исполнительные продюсеры-Алисса Родригес из Screen Arcade, Сиан Макартур и Эрика Хэмпсон.

Вместе с ним ехал и лауреат премии Goodreads Choice Award за лучшую художественную литературу YA. Netflix выбрала несколько романов YA от Dessen, включая Эту колыбельную, Раз и навсегда, и, совсем недавно, Правду о вечности. Ее книги переведены на 35 языков, тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру. Дессен был представлен в текущей сделке Gotham Group от имени Leigh Feldman Literary.

Альварес, который был писателем в серии FXX "Мужчина ищет женщину" и "Сирены США", представлен УТОЙ и Джековеем Остином Тайерманом. Она также написала ряд пьес, включая NYLON (BTP / Theaterlab), Friend Art (Second Stage Uptown), The Fish Bowl (Julilliard) и Between Us Chickens (SCR / EST LA).

Pasarow представлен Clear Talent Group и Grandview; Cameli-Stewart Talent and Industry Entertainment; Bosworth-APA и Morris Yorn Barnes Levine; Kariuki-A3 Artists Agency и Jackoway Austen Tyerman; MacDowell-Gersh and Thruline Entertainment; а Mulroney-Paradigm и Luber Roklin Entertainment.

Netflix прилетел , чтобы снять реалити-сериал о Hype House, группе цифровых влиятельных людей в Лос-Анджелесе, у которых более 120 миллионов последователей TikTok.

Стример заказал сериал, который , как впервые выяснилось, был в работе в августе прошлого года, у Wheelhouse Entertainment.

В шоу, которое является частью более крупного общего альянса контента и бренда между Wheelhouse и Hype House, примут участие такие основатели, как Чейз Хадсон и Томас Петру, а также Никита Драгун.

Он перенесет зрителей в общий особняк группы в Лос-Анджелесе, предлагая эксклюзивный взгляд на гламурные, напряженные и скоростные личные и профессиональные выходки молодых звезд, поскольку они живут вместе и ежедневно сотрудничают над новым контентом.

Другие влиятельные люди, играющие главные роли в сериале, включают Коувра Аннона, Сиенну Мэй Гомес, Ларри Мерритта, Алекса Уоррена и Джека Райта, которые все вместе имеют более 124 миллионов подписчиков на TikTok.

Каждый эпизод шоу будет посвящен их творческим начинаниям для брендов, вызывающим драму домашним собраниям и инициации новых членов. Он также будет смотреть на предысторию соседей по дому, глядя на иногда трудные и тревожные события, которые привели их в Тик-Ток, и на связи, которые они создали друг с другом.

Exec для производителей включают в рубке группа главный контент-директор Эрик Ваттенберг, Дианна Марков, который ранее был со-продюсером Реальные домохозяйки из Нью-Джерси, говорит студии со-Президент Nothacker, Люк Neslage, метод exec производитель Настоящие домохозяйки Атланты иРеальные домохозяйки из Солт-Лейк-Сити и Кит Гордон, который работал на маленькие люди, большой мир.

Это шоу-одно из многих шоу с участием этого нового поколения звезд; Чарли Д'Амелио, самая популярная звезда TikTok с более чем 75 миллионами подписчиков и бывшая участница Hype House, ведет свое собственное шоу в Hulu со своей семьей, а множество других домов, включая Клуб, работают над проектами.

Эрик Ваттенберг сказал: “Wheelhouse был запущен как универсальный магазин для талантов и создателей, стремящихся использовать свои собственные бренды через контент. Невероятно приятно сотрудничать с Netflix в этом шоу и поднимать новое поколение звезд и предпринимателей.”

Директор по стратегии Wheelhouse Эд Симпсон сказал Deadline, что он работает с этими влиятельными лицами, первоначально через свое цифровое подразделение Wheelhouse DNA, чтобы построить широкий бизнес.


Он сказал, что эти влиятельные люди хотят легитимности, которую предоставляет такой сервис, как Netflix. “Многие из этих влиятельных людей не чувствуют, что они оправдывают внимание, которое они получают. Они размещают контент на YouTube или TikTok, и алгоритм творит свою магию, и они думают:” На меня смотрят миллионы людей, и все, что я сделал, - это просто быть собой", - добавил он. “Когда они начинают думать о мире длинных форм и линейном мире, возникает огромный спрос и желание, потому что это создает подтверждение для них и для их таланта. Это создает долголетие и для их карьеры. Если вы посмотрите на среднюю продолжительность звезды социальных сетей, то это всего лишь несколько лет, и они достигают своего пика, поэтому, привлекая их и строя свой бизнес более традиционным способом, у них есть фундамент, который означает, что они могут иметь гораздо более длительную карьеру.”

Ваттенберг, который ранее был соруководителем CAA alternative, добавил, что есть также возможности расширить мир шумихи домов и превратить его в тысячелетнюю версию франшизы Real Housewives. “Люди в домах могут приходить и уходить, но сами дома будут продолжать генерировать новые звезды”, - добавил он. - Со времен моего школьного телевидения это может быть “Домохозяйка", где мы ездим из города в город.”

Потоковый сервис фактического гиганта заказал 90 Day: Foody Call, в котором пары из франшизы будут приглашать зрителей на свои кухни и готовить блюда по рецептам успеха отношений, одновременно готовя традиционные блюда из своих родных стран.

В сериале, который стартует 29 мая, снимутся такие звезды, как Таня и Сингин, Расс и Пао, Дэвид и Энни, Лорен и Алексей, Роберт и Энни, Саша и Эмили.



В дополнение к приготовлению аутентичных блюд зрители поставят их в горячее положение с такими вопросами, как “Какое самое неловкое взаимодействие у вас было с каждым из ваших родственников” и “Что самое шокирующее, что вы узнали о культуре вашего супруга?”


Это последний спин-офф серии TLC, который стал массовым хитом для Discovery. В настоящее время на Discovery+ транслируются два спин-оффа: 90 Day Bares All и 90 Day Fiancé: The Single Life, а также более восьми других, транслируемых по всей компании.

Хитовая Реалити-Франшиза Браво "Под Палубой" Отправится В Плавание С Большим Количеством Спин-Оффов В Работе

Босс Мэтт Шарп недавно сказал Deadline, что было сложно продюсировать шоу во время карантина. “Это шоу, которое зависит от чьей-то временной шкалы, это настоящие пары, мы никого не ставим вместе в этом шоу, и это настоящие визы и графики. Если вы поставите это в контекст Covid, то это просто еще одно препятствие, с которым вам придется иметь дело”, - сказал он.

Шарп признался, что потребовалось некоторое время, чтобы продать шоу в первую очередь. “Мы всегда думали, что это отличная концепция, и мы продвигали ее в течение нескольких лет. Это была одна из тех идей, которые лежат у тебя в сумке, и я отказался вынимать ее из сумки. Люди были готовы к чему-то супер аутентичному, и мы можем видеть это в схеме просмотра, особенно во время карантина”, - добавил он.

Сценарист-продюсер Крис Кула, соисполнительный продюсер сериала "Звездный путь: Нижние палубы", подписал общий контракт с CBS Studios, студией, стоящей за анимационным сериалом Paramount +.

Star Trek: Lower Decks получила раннее продление на 10-серийный третий сезон в начале этого месяца, прежде чем мультсериал вернется к своему второму сезону этим летом.

Разработанный и созданный лауреатом премии "Эмми" Майком Макмаханом, Star Trek: Lower Decks проливает свет на вспомогательную команду, служащую на одном из наименее важных кораблей Звездного флота, американском "Серритосе", в 2380 году. Мичманам Маринеру, Боймлеру, Резерфорду и Тенди приходится справляться со своими обязанностями и общественной жизнью, часто в то время как корабль сотрясают многочисленные научно-фантастические аномалии. Актеры мультсериала - Тони Ньюсом, Джек Куэйд, Ноэль Уэллс и Юджин Кордеро. Даунн Льюис, Джерри О'Коннелл и Джиллиан Вигман также входят в состав актерского состава.


Сериал выпускается компанией CBS Eye Animation Productions, новым анимационным подразделением CBS Studios, Secret Hideout и Roddenberry Entertainment.

Кула является выпускником театра "Бригада честных граждан" и разрабатывался для TBS, VH1, Turner Sports и Disney XD. Другие его заслуги включают в себя со-EP на HBO Max и супервайзинг продюсера на Wrecked для TBS. Он написал для Comedy Central @midnight, сообщества NBC и Fox MADtv.

Лили Джеймс-актриса, которая действительно кажется, что она на грани того, чтобы стать огромной звездой. У нее был ряд выдающихся ролей в больших фильмах, таких как ее самое известное выступление в “Baby Driver” и ее недавняя главная роль в “Ребекке " Бена Уитли.” Но она еще не полностью вырвалась на массовый лад. Возможно, именно это и произойдет после “Погони за любовью"?”


Как видно из трейлера нового британского сериала, “Погоня за любовью” основана на одноименном романе Нэнси Митфорд и следует за Джеймсом в роли молодой харизматичной женщины Линды Рэдлетт. Действие происходит во время между Первой и Второй мировыми войнами, и Рэдлетт оказывается втянутой в мир злоключений и сексуальных исследований, что делает ее немного аномалией для своего времени.

В новом сериале Джеймс играет главную роль, и, судя по этим кадрам, она проводит лучшее время в своей жизни в фильме “Погоня за любовью”, к ней присоединились Эмили Бичем, Доминик Уэст, Эндрю Скотт и Асад Буаб. Автор сценария и режиссер сериала-Эмили Мортимер. “Погоня за любовью” знаменует собой режиссерский дебют Мортимер, которую большинство людей узнают по ее долгой актерской карьере. Ранее она также написала серию 2015 года "Кукла и Эм.”


"Погоня за любовью” скоро выйдет на Би - би-си и Amazon Prime Video. Вы можете посмотреть трейлер ниже.

Вот краткий обзор:

"Погоня за любовью", написанная и поставленная режиссером Эмили Мортимер,-это романтическая комедия-драма о любви и дружбе. Экранизация знаменитого романа Нэнси Митфорд, действие которого происходит в Европе между двумя мировыми войнами, повествует о приключениях и злоключениях харизматичной и бесстрашной Линды Рэдлетт, которую играет Лили Джеймс, и ее лучшей подруги и кузины Фанни Логан, которую играет Эмили Бичем.

Создатели Ник, исполнительные продюсеры и шоураннеры Джек Амиэль и Майкл Беглер возвращаются в лоно HBO с богатым трехлетним общим контрактом. Согласно пакту, который, как говорят, находится в восьмизначном диапазоне, дуэт был выбран в качестве сценаристов, исполнительных продюсеров и шоураннеров для второго сезона драматического сериала HBO "Перри Мейсон" с Мэтью Рисом в главной роли.

Ваше полное руководство по пилотам и прямым заказам на серию


Амиэль и Беглер управляли "Ником", в котором снимались Клайв Оуэн и Андре Холланд, а режиссером был Стивен Содерберг. Первоначально транслировавшийся на HBO sibling Cinemax, сериал теперь доступен для трансляции на HBO Max через платформы HBO. Удостоенный премии "Пибоди" драматический сериал был номинирован на несколько премий "Эмми" в течение двух сезонов и получил награду за выдающийся производственный дизайн.

Перри Мейсон
HBO
Продюсированный командой Дауни, Перри Мейсон дебютировал в июне 2020 года как самый популярный новый драматический сериал HBO почти за два года. Созданный Джонсом и Фицджеральдом по мотивам персонажей, созданных Эрлом Стэнли Гарднером, Перри Мейсон, перезагрузка давно идущей драмы CBS, следует за Перри Мейсоном (Рис), низкооплачиваемым частным детективом, который живет чек-к-чеку и преследуется своим военным опытом во Франции и страдает от последствий распавшегося брака.

Рис, который играет главную роль в роли Перри Мейсона, получил номинацию на премию "Золотой глобус" и премию "Выбор критиков" за свою работу. Первый сезон, который сейчас транслируется на канале HBO Max, был исполнительным продюсером (в алфавитном порядке) Аманды Баррелл, Роберта Дауни-младшего, Сьюзан Дауни, Рона Фицджеральда, Джо Горачека, Ролина Джонса и Тима Ван Паттена; соисполнительным продюсером: Аида Роджерс; продюсером: Мэтью Рис; создан Ролином Джонсом и Роном Фицджеральдом; основан на персонажах, созданных Эрлом Стэнли Гарднером.

Амиэль и Беглер, чьи авторские/продюсерские титры также включают комедийные сериалы "Тони Данза" и "Шоу Джеффа Фоксуорти", а также "Большое чудо", "Лохматый пес", "Воспитание Хелен", "Принц и я", представлены WME, Sugar23 и Ziffren Brittenham.